Veritatis splendor

A mon sens, l’inspiration artistique se situe au-delà de l’univers matériel, et, lorsqu’elle scrute la réalité, c’est pour tenter d’en révéler la signification cachée. L’art, qui prend sa source dans le sens du sacré présent dans la conscience humaine universelle, constitue la voie qui permet d’accéder au tréfonds des choses, c’est lui qui nous fait passer du monde des sens à celui de l’esprit. Dans la création artistique se manifestent l’aspiration naturelle à quelque chose d’absolument parfait et la recherche de la plénitude de l’être - dont le synonyme est la beauté. L’art est une expérience de la beauté, perçue en tant que veritatis splendor – éclat de la vérité; la beauté sensible prend ici un sens profond, elle mène à son essence-même. L’expérience immédiate du secret de l’existence, accessible dans l’expérience métaphysique, trouve son expression dans l’art, et c’est en lui que nous cherchons des réponses définitives en tentant d’approcher la réalité surnaturelle. C’est cette voie que je voudrais suivre à travers la peinture.
Dans ma peinture, je souhaite exprimer le transcendant à travers des catégories sensibles. La couleur a une dimension intuitive, symbolique, polysémique. Et comme il s’agit ici de compositions figuratives, il est important pour moi, lorsque je réalise un tableau, de puiser dans la nature. J’introduis toutefois un élément déformant afin d’obtenir une expression plus intense. Et, ce qui est toujours essentiel pour moi, ce sont les contrastes de la matière picturale – entre des taches appliquées en glacis et d’autres parties d’une riche facture. Le dessin contribue pour une part importante à créer une composition. Au cours de mon travail, je me laisse aussi d’une certaine manière guider par le tableau en train de se faire; j’ajoute et assemble les moyens picturaux à mesure que prend forme la conception de départ. Mon dessein est de créer des tableaux plus expressifs que descriptifs, de ceux qui invitent à la réflexion et à la contemplation. Je pense que la peinture, par sa capacité à transcender le temps, permet de transmettre et d’actualiser les thèmes universels qui ont trait à la vérité, à la condition humaine et à la place de l’homme dans le monde. Face au relativisme et au flou de notre époque, je désire, à travers la peinture, parler de valeurs, tenter d’entrebâiller la porte qui donne sur la Vérité.

Agnieszka Daca

La création d’Agnieszka Daca se concentre sur la problématique de la vérité, du bien et de la beauté. Cette triade classique, qui valorise et détermine la question et le périmètre de la création pour ce qui est du sens, de l’expression et de la forme, plonge ses racines dans l’art et la philosophie antiques. Agnieszka Daca a, avec une grande subtilité et une belle honnêteté, arrêté certains principes – enserrés de manière large mais aussi par bien des aspects dans un contexte philosophiqueet formel – sur lesquels s’appuie son travail artistique. Elle a réfléchi avec profondeur sur le cas du mysticisme, sur le fait de posséder un regard intérieur et une vision plastique propre de ce que sont l’âme et le sacré. Et cette réflexion lui ouvre , selon moi, de vastes perspectives de liberté pour la recherche créative de sa propre interprétation artistique, de sa propre expression. Cela concerne l’approche de la vérité, le parti qu’elle tire des évènements de l’existence, mais aussi une réflexion plus profonde pour les besoins de l’exercice de son art.
Agnieszka Daca croit aux possibiltés de découverte, mais aussi aux ressources inépuisables des moyens plastiques d’expression purement picturaux. Et c’est pour cela qu’avec une passion et une détermination entières elle pratique la peinture en tant que discipline artistique classique. Elle est consciente des exigences, des pièges, des difficultés, et du caractère impondérable et déconcertant des évènements qui accompagnent le processus créatif. Elle se trouve dans un état d’attente et d’acceptation de l’imprévisible, de la possibilté de tomber sur l’inconnu, l’invisible, l’innommé nimbé d’un secret métaphysique. Et cet état donne à l’artiste l’espoir d’atteindre dans son œuvre un résultat particulièrement surprenant et plein d’intérêt, une sorte de conception évolutive ou bien une provocation intuitive orientée vers une vision optimiste de l’avenir …

Prof. Stanisław Tabisz
Académie des Beaux Arts
Jan Matejko de Cracovie